特伟(山水情这部作品讲的是什么)
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2023-11-26
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1. 特伟,山水情这部作品讲的是什么?
剧情概况:
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演,王树忱任编剧。
《山水情》讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事。
剧情简介:
老琴师在归途中病倒在荒村渡口,渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息,老人感到宽慰。翌日,老人病体康复,取出古琴,弹奏一曲,琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切,老人诲人不倦,两人结为师徒。秋去春来,少年技艺大进,老人十分欣喜。但慰藉之余,思虑如何使弟子更上一层楼。一日,老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景,豁然开朗。于是携少年驾舟而去,经大川而登高山,壮美的大自然,使少年为之神往。临别时,老琴师将心爱的古琴赠送给他,然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影,顿时灵感突来,他盘坐在悬崖峭壁之上,手抚琴弦,弹奏着心之曲,倾吐着对人生的赞美,悠扬的琴声在山间回响 。
2. 世界上第一部具有民族文化的动画?
在很久很久以前,129年前的今天(1892年的10月28日),法国人埃米尔·雷诺(Emile Reynaud)用他发明的光学影戏机并搭配音乐,在巴黎的Grevin博物馆展出,这是史上第一部动画影片的公开放映,世界动画协会组织(ASIFA) 为了庆祝这个具有时代意义的日子,特别定下10月28日为国际动画日。所谓动画,是人类观察外界事物之后,于脑中形成画面、加动态捕捉之后制造的“动态的幻觉”。1824年,英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。同年,英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”(或留影盘):圆盘的一面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子,当圆盘被旋转时,鸟在笼子里出现了。
3. 你们记忆中国产有出过哪些好动漫?
第一是东方神娃,记得当时我上小学,白天在班里看东方神娃的漫画,晚上在家少儿频道八点播出的东方神娃,我还扮演过凤娃都是小时候的事,话说去年我我又看了一遍东方神娃,两部都看了的
然后是神兵小将,真心喜欢看,特别喜欢南宫问天,女的喜欢南宫问雅,还有北冥雪,还幻想过如果自己的哥哥也想南宫问天那样,话说问天真的很帅。不像我哥,有点烦的说, →_→
中华小子,忘了是几岁看的,剧情也忘了,记忆中很好看来着,我还买过漫画,里面主人公的名字都忘了,唯一记得的就是很好看,天天在家守着电视,
小宋当家
不知道你们看过没,反正我小时候是很喜欢看的,特别喜欢小宋和小桃,还有小宋每次想办法的时候“一个饼,两个饼,,”
蓝猫龙骑团
这个也很好看,个人来说。我还幻想自己也有个那样的镯子,可以变身和机器出来,小时候就特别喜欢咖喱的那个,他们召唤口诀还记得,[蓝猫:啸天出世 ,菲菲:铃风现身,淘气:及帝登场,巴豆:司雷,冲,咖喱:晶云展翅]不过我只看过第一部和后面的炫迪传奇
神厨小福贵
看到最后一集的时候哭了都,
葫芦娃
黑猫警长,
蓝精灵
虹猫蓝兔七侠传
电击小子
其实还有好多,,都是3--12岁的时候看的,,现在也在看,后来就没什么好看的动画片了。就没看了,现在偶尔看看以前的动画片。不过让我从小到现在都在看的空间也有一堆的还是奥特曼我不看国籍,只看剧情。抛开日本,其实奥特曼还是很好看,我本命赛罗,
其实我还喜欢看喜羊羊,不过只针对以前的,刚出来那两年的喜羊羊,近几年的没什么看头
4. 有多少人还记得零六年的中国动漫的巅峰?
2006年确实是国产动漫史上不能忘记的一年,原因有两个。
原因一:就是题主在问题描述中的图片所示动漫《虹猫蓝兔七侠传》,这部动漫开创了中国武侠动漫连续剧的先河,取得了巨大的成功,当年在全国500多家电视台同步热播,同名配套图书销量达到1500万册,很多人应该还记得当年热卖的“荧光剑”。
原因二:就是中国水墨动漫之绝唱《山水情》在法国昂西动画节中入选世界100部最伟大动画短片,注意这是唯一的一部!!!并且这部动漫在日本动漫节引起轰动,被称为“奇迹”。
我们先说下《虹猫蓝兔七侠传》
这部动漫饱受争议,这么多年过去了,我们来看看这部到底成功在哪里:
1.题材新颖(当年)。
中国第一部武侠动漫连续剧,大家都知道,我们小时候是对“大人”看的那些电视剧和电影不感兴趣的,对我们吸引度最大的无疑是动画片了。这部动漫的出现就像是给我们(当年的小学生)打开了一扇大门,在学习之余,我们有了一个另外一个可以寄托梦想的“精神世界”。
这部动漫中的“剑胆琴心”、“侠骨柔情”、“忠肝义胆”、“儿女情长”让我们为之憧憬向往,正义与担当通过这部动漫印在了我们幼小的心里。当然这部动漫也有“勾心斗角”、“尔虞我诈”、“刀光剑影”、“快意恩仇”,这些让我们知道世界上原来还有这种“危险”的存在,让我们明白世界不只是“有爱和平”。
2.画面精致(当年)。
鲜亮的色彩,漂亮的画面让这部动漫一下子吸引住了当年的我们。一片竹林,一座建筑物立体效果都很不错,在当时的国产动漫中算是佼佼者。人物表情,远山,树叶这些细节也很好,让人看得很舒服。下面放几张图片大家感受下:
3.声优好评
正太的蓝猫、憨厚老实的大奔、温柔的蓝兔......在当时我们观看的时候丝毫没有违和感(可能是当年年龄过小的缘故),不过声优的职业精神我们可见一斑。
另外,音乐、剧情、人设也很优秀,正是这些合在一起构成了我们当年的“武侠”梦想!!!
关于当年被禁:
具体原因现在还说不清楚,最大的可能性就是有家长反映这部动漫太过“暴力”。
客观来说呢,这部动漫的确有很多的打斗场面,家长和相关人士的担心呢也有道理,但是“学习动漫中的人物进行自残或者打架斗殴什么的”不应该是平常的教育不到位吗?基本明辨是非的能力都没有,到底是孩子太单纯还是教育缺失的问题值得探究!毕竟......我们都是从那时候过来的,每个人心中都有一根秤。
我以为这是一个开始,没想到这却是一个结束!
下面来说下《山水情》
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演,王树忱任编剧。
动漫讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事。
了解水墨动画的同学都知道,水墨动画的制作难度比其他类型的动漫难度大得多(包括手绘类型的)。
一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
《山水情》整部动画,没有对白,只有古琴声和一阵阵的笛声回响在耳畔,白与黑幻化出了远山、孩童、琴师、鱼群、树叶、花朵......让人忍不住惊叹水墨之巧,之美。水墨慢慢的淡开,又突然在某处收敛,这种收放自如,显示出无比的轻柔与灵巧,这是一种优雅,没错,就是中国几千年那种传统的“优雅”。
它讲了一个平凡的故事,不对,它讲述了一个伟大的故事。这种前任授艺后人学艺的传承在几千年的中国不知道上演了多少回,就是这种授与传延续了中国辉煌灿烂的文明!
现在很多人(包括我自己)惊叹新海诚每一帧画面都可以用来做壁纸,但是《山水情》每一帧都可以拿出来作为一幅水墨佳作欣赏!!!
以上就是我对2006年这个特殊的年份的理解了。国漫,我相信终将崛起!!!
5. 为什么把小蝌蚪找妈妈说是第一部水墨动画片?
《小蝌蚪找妈妈》是上海美术电影制片厂在1960年制作的中国也是世界上第一部水墨动画片,其导演是特伟,昨天(2018年2月4日)正是特伟去世八周年纪念日,关于特伟的介绍,有兴趣的看官可以参考我昨天写的一篇文章《八年前的今天,他离开了我们,留下了连宫崎骏都赞叹不已的佳作》:https://www.toutiao.com/i6518680306076090893/
《小蝌蚪找妈妈》是由方慧珍,盛璐德创作的童话故事,当时任上海美术电影制片厂厂长的特伟拍板决定将其拍摄成动画片,并且创造性地决定以中国的水墨画为底稿,甚至还有很多画面取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象,从而创作出了这部具有划时代意义的动画片。
这部电影,在当时的国际动画界获得了极高的赞誉,并获得了很多有份量的奖项:1961年获瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖,1964年获法国戛纳国际电影节荣誉奖,1978年获南斯拉夫萨格勒布国际动画片电影节一等奖,1981年获巴黎蓬皮杜文化中心国际儿童和青年节二等奖等。
值得一提的是,《小蝌蚪找妈妈》曾在日本动漫界引起轰动,日本的动漫鼻祖手冢治虫以及宫崎骏都对其赞叹不已,甚至当时宫崎骏还找到特伟导演希望能学习水墨动画的制作方式,特伟笑而拒绝。
总之,《小蝌蚪找妈妈》是世界动画史上一部具有里程碑意义的作品,是世界上第一部水墨动画片,也是我们中国动画在世界动画史上浓墨重彩的一笔。前人如此牛X,真心希望现在的相关从业者能沉下心来,创作出与之比肩的经典来!
喜欢我的回答吗,希望您关注我,如果您有其它想法,欢迎评论告之,谢谢!
6. 关于西游记的国产动漫有哪些?
《大闹天宫》提到《西游记》动画片,国人第一个想到的自然就是《大闹天宫》。孙悟空最经典的电视剧形象是六小龄童版,最经典的动画形象当然就是《大闹天宫》版,后来《人参果》、《金猴降妖》、《丁丁战猴王》等动画,都是这个形象的复制而已。现在一提到《大闹天宫》,自然就会提到万籁鸣,其实除了万籁鸣导演,张光宇和严定宪的人物设计也是功不可没。手冢治虫来中国访问的时候,指名要见万籁鸣表达崇拜之情,而且和严定宪合画了一副阿童木与孙悟空的握手漫画。《大闹天宫》奠定了孙悟空在二维世界的标志性形象,甚至还有——声音。《西游漫记》提到《大闹天宫》就不能不提到张光宇,他是《大闹天宫》的人物设计,现代中国装饰艺术奠基人,当年张光宇画的《西游漫记》轰动一时,这也是后来万籁鸣要拍《大闹天宫》时为什么第一个想到请他加盟的原因。《西游漫记》可以说是《西游记》的衍生架空,政治讽刺意味极浓,又有着非同凡响的艺术想象力,放在今天看仍然有趣味有内涵。另外可以看出,那个时候的猪八戒还是尊重原著的黑皮猪,成为“白白胖胖不长胡子”的美白猪,还是几十年后的事情。央视版《西游记》这是1999年央视版52集大型长篇电视动画《西游记》,基本上属于耳熟能详妇孺皆知了。主题曲更是成为小学生必会曲目——也确实好听,和《哪吒传奇》一样,成为最受欢迎的儿童歌曲之一。《西游记》历时6年耗资巨大,那个时候日本动漫已经席卷中国,国产动漫全面凋零,所以《西游记》就格外像传统国产动漫风格的最后一次谢幕。这个版本的《西游记》最完整的,也最接近原著,现在看起来不免有些粗糙,但并不妨碍孩子们一代又一代地喜爱它。《金猴降妖》在《大闹天宫》之后,严定宪延续了对西游记故事的继续开发,于是又有了81年的《人参果》和85年的《金猴降妖》,《金猴降妖》也在国际上拿到了大奖——那阵子中国动画实在是拿奖拿到手软——但是也收到了来自国内评论界的严厉批评。具有讽刺意味的是当时那些被批评的东西:过于电子的配乐,过于阴森的幻境,过于前卫的表现手法,都成了如今对这部长篇动画的赞美。其实《金猴降妖》的“暗黑风”在八十年代国产动画中时常可见,迄今被网友津津乐道的包括黑猫警长中的凶杀案,邋遢大王的黑死病,都是那个年代“暗黑动画”的代表。西游新传恶搞《西游记》,画风简单乃至简陋,普通青年式搞笑,在这部动画里就不用费心找艺术了,合乎自己的痒痒穴就跟着笑一笑,不合乎的都直接点击电脑右上角的叉叉。人物里面只有唐僧略有特色,特别是教导主任式的眼镜。彭超版漫画《西游记》彭超为漫画《西游记》所做的一系列彩图在网上早已经火爆了一片,看他的彩图就像当年看到张旺对孙悟空的处理方式一样意外和惊艳。漫画版《西游记》少见的用了港版漫画的风格,在一片日漫西游的效果中显得别样新颖。《西游记2012版》去年最受好评的《西游记》颠覆型作品,虽然被很多观众诟病为完全照搬日本动漫风格,但是仍然以轻松搞笑的情节制作精良的画风博得众多好评,当然,单集制作成本百万的数目字也足够砸趴下一批在生存线上苦苦挣扎的国产动漫企业。猪八戒吃西瓜1958年的万氏兄弟作品,万古蟾导演,包蕾编剧。《猪八戒吃西瓜》是万古蟾结合皮影戏等传统艺术发明创作的中国第一部剪纸片。从这部片子里能够看出,一直到五十年代,猪八戒仍然和张光宇时期一样,是黑皮猪的代表。万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟,两个人相像得外人都分不出来。也同样都为中国动画做出了顶级贡献。《齐天大圣前传》我们国产的3D立体动画,一大堆国产知名人士给配的音,看预告还有点小炫彩,看宣传还有点小猛烈,至于影院的效果——虽然我强烈呼吁西游记必须是中国人的,但是能把电影做成这样还真是底气不足。如果这是一部长篇电视动画,应该会好得多,内容平乏至此也可以靠集数丰富故事,但是做为电影,内容松散单调特技粗糙生硬,会让缺点放大很多倍,连小朋友都会看不下去。超时空猴王这部漫画在我小时候还挺火的,作者是梁挺博士,传说是叶问的关门弟子,李小龙的师兄弟——唔,这身份和这漫画实在有点思维代沟……故事可能知道的人不是很多了,大概就是一个博士用三只动物和武林高手的DNA合并创造出了新型的超人,其中猪八戒是空手道高手,沙僧是忍者比目鱼,只有猴子最酷,弄到的是孙悟空的基因——真强大!然后他们和博士的女儿组成了新一代神奇四侠一类的组合。基本上就是身在美国的华人画出了一部日本风的漫画。内容倒还蛮有趣的。顺便说,那时候的书价真便宜。《最后一部经书》这部动画是2013年出来的,内容属于《西游记》衍生作品,讲的是唐僧取经几十年后,一个小和尚唐三宝带领全新徒弟三人组一起去寻找当年遗落的最后一部经书的故事,孙大猴(囧,据说是孙悟空衣钵继承人的名字)是个很开朗的猴子,唐三宝是个挺呆萌的宝宝,好久没看到很靠谱的师徒有爱图了。而且作为一部电视动画,制作方居然不惜工本地给孙悟空加——了——毛——!!!做过动画的都知道这种精度代表什么,还真是国漫业界良心!
《夺宝幸运星》
一套适合所有年龄人群的新颖动画片,又名《开心西游记》,根据kizi《嘻游记》改编。既忠于原著,却又与洋洋洒洒数十万字的原著有不同的表现形式。
7. 国漫崛起是个真命题吗?
不请自来
国漫崛起?在我看来,国漫从来都不是崛起,而是需要复兴,复兴昔日的荣光。
知道曾经的国漫有多么牛逼吗?
知道在世界史上有“中国动画学派”。
知道中国水墨画曾经它国称为“奇迹”吗?而这个“奇迹”只能中国人拍。
我不知道日本如果没有(手冢治虫)他《被称为“漫画之神”、“动画大师”、“日本动漫之父.》日本现在的动漫会是什么样的。但我知道如果没有中国动画就一定不会有“他”
(我相信很多人都不知道吧)日本宫崎骏也是受到过中国动画的影响,
说到动画界有那些大师,你们可能会想到日本的宫崎骏,美国的华特·迪士尼,但中国呢?中国也有一位那就是万籁鸣,万籁鸣多牛我不想多说其他的了,只用说宫崎骏把他当偶像就够了,这是宫崎骏亲口说的哟,现在还有知道他的吗?我希望哈日亲们别忘了我们也有自己的动画大神.
看看那些曾经为中国辉煌的动画吧!
1941年《铁扇公主》导演:万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰
中国动画史上第一部动画,也创下亚洲地区第一部长片动画片的记录,在世界电影使上,它是名列《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。
日本的手冢治虫就是因为这部动画,弃医而从事动漫的。
1955年《神笔马良》导演:靳夕、尤磊
是中国第一部在国际上获奖的中国美术片,更是百年来中国在国际上获奖最多的一部影片。该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖
1960年《小蝌蚪找妈妈》导演:特伟,钱家骏,唐澄
中国水墨画先驱,惊艳世界的中国风
1961年《大闹天空》导演:万籁鸣,唐澄
《大闹天空》可以说中国动画的巅峰之作,中国动画的“镇国之作”中国动画史上避不开的丰碑。曾先后荣获:中国第二届电影百花奖;卡罗维发利国际电影节短片特别奖;伦敦国际电影节最佳影片奖;基多国际儿童电影节三等奖;菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
1979年《哪吒闹海》导演:严定宪、王树忱、徐景达
本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖(严定宪、金复载),1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖,1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。
1980年《三个和尚》导演:徐景达、马克宣
本片于1981年获首届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,文化部1980年优秀影片奖,第四届欧登塞国际童话电影节银质奖;1982年获第三十二届西柏林国际电影节短片比赛银熊奖,葡萄牙第六届埃斯皮尼奥国际动画电影节最佳影片奖;1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖;1984年获厄瓜多尔第七届基多国际儿童电影节荣誉奖。
1988年《山水情》 特伟,阎善春,马克宣
中国山水画巅峰之作,《山水情》则是被公认为水墨动画史上无人超越的典范,意境之高深在中国动画史上是前无古人后(最少100年)无来者,绝对值得一看,可以说是那年最伟大的动画,日本动画界甚至称之为“奇迹”。这个真的美爆了,山水情中国风之一
1988年获中国第一届上海国际动画电影节大奖,1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖广播电影电视部,1988年优秀影片奖第一届全国影视动画节目展播大奖,苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖,1990年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。
1999年的《宝莲灯》导演:常光希
上海美术电影制片厂继《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部改编自中国神话《宝莲灯》的长篇动画电影。本片在首映后获得了巨大的成功,总共赚取了2400多万元人民币的票房。在陷入低谷的90年代中国动画电影中是一抹难得的亮色。备注: 本片特意请来了中国大陆、香港与台湾三地的著名歌手—刘欢、李玟、张信哲负责演唱片中的主题歌与插曲,同时片中登场人物的配音演员之阵容相当豪华,主要由陈佩斯、宁静、徐帆、姜文等中国影视明星来为角色配音
2001年《麦兜的故事》导演:袁建滔
2001年的圣诞期间,《麦兜故事》票房超过了宫崎骏的动画片《千与千寻》;2002年4月,《麦兜故事》获得第21届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖项;在香港电影节颁奖典礼上,《麦兜故事》一举夺得由世界各地影评人评审颁发的“国际影评人联盟奖。
其实真的还有很多电影其制作完全不输它国,只不过从90年后没有出神作而已,经典的作品绝对大把。出垃圾电影出现是很正常的事,每年日本好莱坞也是无数垃圾片。
我相信又朝一日中国动画会像中国的国力一样,重新复兴,再起荣耀,从回昔日荣光 。
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1. 特伟,山水情这部作品讲的是什么?
剧情概况:
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演,王树忱任编剧。
《山水情》讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事。
剧情简介:
老琴师在归途中病倒在荒村渡口,渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息,老人感到宽慰。翌日,老人病体康复,取出古琴,弹奏一曲,琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切,老人诲人不倦,两人结为师徒。秋去春来,少年技艺大进,老人十分欣喜。但慰藉之余,思虑如何使弟子更上一层楼。一日,老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景,豁然开朗。于是携少年驾舟而去,经大川而登高山,壮美的大自然,使少年为之神往。临别时,老琴师将心爱的古琴赠送给他,然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中恩师的身影,顿时灵感突来,他盘坐在悬崖峭壁之上,手抚琴弦,弹奏着心之曲,倾吐着对人生的赞美,悠扬的琴声在山间回响 。
2. 世界上第一部具有民族文化的动画?
在很久很久以前,129年前的今天(1892年的10月28日),法国人埃米尔·雷诺(Emile Reynaud)用他发明的光学影戏机并搭配音乐,在巴黎的Grevin博物馆展出,这是史上第一部动画影片的公开放映,世界动画协会组织(ASIFA) 为了庆祝这个具有时代意义的日子,特别定下10月28日为国际动画日。所谓动画,是人类观察外界事物之后,于脑中形成画面、加动态捕捉之后制造的“动态的幻觉”。1824年,英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。同年,英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”(或留影盘):圆盘的一面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子,当圆盘被旋转时,鸟在笼子里出现了。
3. 你们记忆中国产有出过哪些好动漫?
第一是东方神娃,记得当时我上小学,白天在班里看东方神娃的漫画,晚上在家少儿频道八点播出的东方神娃,我还扮演过凤娃都是小时候的事,话说去年我我又看了一遍东方神娃,两部都看了的
然后是神兵小将,真心喜欢看,特别喜欢南宫问天,女的喜欢南宫问雅,还有北冥雪,还幻想过如果自己的哥哥也想南宫问天那样,话说问天真的很帅。不像我哥,有点烦的说, →_→
中华小子,忘了是几岁看的,剧情也忘了,记忆中很好看来着,我还买过漫画,里面主人公的名字都忘了,唯一记得的就是很好看,天天在家守着电视,
小宋当家
不知道你们看过没,反正我小时候是很喜欢看的,特别喜欢小宋和小桃,还有小宋每次想办法的时候“一个饼,两个饼,,”
蓝猫龙骑团
这个也很好看,个人来说。我还幻想自己也有个那样的镯子,可以变身和机器出来,小时候就特别喜欢咖喱的那个,他们召唤口诀还记得,[蓝猫:啸天出世 ,菲菲:铃风现身,淘气:及帝登场,巴豆:司雷,冲,咖喱:晶云展翅]不过我只看过第一部和后面的炫迪传奇
神厨小福贵
看到最后一集的时候哭了都,
葫芦娃
黑猫警长,
蓝精灵
虹猫蓝兔七侠传
电击小子
其实还有好多,,都是3--12岁的时候看的,,现在也在看,后来就没什么好看的动画片了。就没看了,现在偶尔看看以前的动画片。不过让我从小到现在都在看的空间也有一堆的还是奥特曼我不看国籍,只看剧情。抛开日本,其实奥特曼还是很好看,我本命赛罗,
其实我还喜欢看喜羊羊,不过只针对以前的,刚出来那两年的喜羊羊,近几年的没什么看头
4. 有多少人还记得零六年的中国动漫的巅峰?
2006年确实是国产动漫史上不能忘记的一年,原因有两个。
原因一:就是题主在问题描述中的图片所示动漫《虹猫蓝兔七侠传》,这部动漫开创了中国武侠动漫连续剧的先河,取得了巨大的成功,当年在全国500多家电视台同步热播,同名配套图书销量达到1500万册,很多人应该还记得当年热卖的“荧光剑”。
原因二:就是中国水墨动漫之绝唱《山水情》在法国昂西动画节中入选世界100部最伟大动画短片,注意这是唯一的一部!!!并且这部动漫在日本动漫节引起轰动,被称为“奇迹”。
我们先说下《虹猫蓝兔七侠传》
这部动漫饱受争议,这么多年过去了,我们来看看这部到底成功在哪里:
1.题材新颖(当年)。
中国第一部武侠动漫连续剧,大家都知道,我们小时候是对“大人”看的那些电视剧和电影不感兴趣的,对我们吸引度最大的无疑是动画片了。这部动漫的出现就像是给我们(当年的小学生)打开了一扇大门,在学习之余,我们有了一个另外一个可以寄托梦想的“精神世界”。
这部动漫中的“剑胆琴心”、“侠骨柔情”、“忠肝义胆”、“儿女情长”让我们为之憧憬向往,正义与担当通过这部动漫印在了我们幼小的心里。当然这部动漫也有“勾心斗角”、“尔虞我诈”、“刀光剑影”、“快意恩仇”,这些让我们知道世界上原来还有这种“危险”的存在,让我们明白世界不只是“有爱和平”。
2.画面精致(当年)。
鲜亮的色彩,漂亮的画面让这部动漫一下子吸引住了当年的我们。一片竹林,一座建筑物立体效果都很不错,在当时的国产动漫中算是佼佼者。人物表情,远山,树叶这些细节也很好,让人看得很舒服。下面放几张图片大家感受下:
3.声优好评
正太的蓝猫、憨厚老实的大奔、温柔的蓝兔......在当时我们观看的时候丝毫没有违和感(可能是当年年龄过小的缘故),不过声优的职业精神我们可见一斑。
另外,音乐、剧情、人设也很优秀,正是这些合在一起构成了我们当年的“武侠”梦想!!!
关于当年被禁:
具体原因现在还说不清楚,最大的可能性就是有家长反映这部动漫太过“暴力”。
客观来说呢,这部动漫的确有很多的打斗场面,家长和相关人士的担心呢也有道理,但是“学习动漫中的人物进行自残或者打架斗殴什么的”不应该是平常的教育不到位吗?基本明辨是非的能力都没有,到底是孩子太单纯还是教育缺失的问题值得探究!毕竟......我们都是从那时候过来的,每个人心中都有一根秤。
我以为这是一个开始,没想到这却是一个结束!
下面来说下《山水情》
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演,王树忱任编剧。
动漫讲述了老琴师在归途中病倒,并在荒村野渡遇到渔家少年,渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时,少年抚琴相送,两人叙写纯洁师生之情的故事。
了解水墨动画的同学都知道,水墨动画的制作难度比其他类型的动漫难度大得多(包括手绘类型的)。
一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大,制作班底也是异常雄厚,除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师,就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求,中国水墨动画在国际上博得了交口称赞,没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争,日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离,也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
《山水情》整部动画,没有对白,只有古琴声和一阵阵的笛声回响在耳畔,白与黑幻化出了远山、孩童、琴师、鱼群、树叶、花朵......让人忍不住惊叹水墨之巧,之美。水墨慢慢的淡开,又突然在某处收敛,这种收放自如,显示出无比的轻柔与灵巧,这是一种优雅,没错,就是中国几千年那种传统的“优雅”。
它讲了一个平凡的故事,不对,它讲述了一个伟大的故事。这种前任授艺后人学艺的传承在几千年的中国不知道上演了多少回,就是这种授与传延续了中国辉煌灿烂的文明!
现在很多人(包括我自己)惊叹新海诚每一帧画面都可以用来做壁纸,但是《山水情》每一帧都可以拿出来作为一幅水墨佳作欣赏!!!
以上就是我对2006年这个特殊的年份的理解了。国漫,我相信终将崛起!!!
5. 为什么把小蝌蚪找妈妈说是第一部水墨动画片?
《小蝌蚪找妈妈》是上海美术电影制片厂在1960年制作的中国也是世界上第一部水墨动画片,其导演是特伟,昨天(2018年2月4日)正是特伟去世八周年纪念日,关于特伟的介绍,有兴趣的看官可以参考我昨天写的一篇文章《八年前的今天,他离开了我们,留下了连宫崎骏都赞叹不已的佳作》:https://www.toutiao.com/i6518680306076090893/
《小蝌蚪找妈妈》是由方慧珍,盛璐德创作的童话故事,当时任上海美术电影制片厂厂长的特伟拍板决定将其拍摄成动画片,并且创造性地决定以中国的水墨画为底稿,甚至还有很多画面取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象,从而创作出了这部具有划时代意义的动画片。
这部电影,在当时的国际动画界获得了极高的赞誉,并获得了很多有份量的奖项:1961年获瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖,1964年获法国戛纳国际电影节荣誉奖,1978年获南斯拉夫萨格勒布国际动画片电影节一等奖,1981年获巴黎蓬皮杜文化中心国际儿童和青年节二等奖等。
值得一提的是,《小蝌蚪找妈妈》曾在日本动漫界引起轰动,日本的动漫鼻祖手冢治虫以及宫崎骏都对其赞叹不已,甚至当时宫崎骏还找到特伟导演希望能学习水墨动画的制作方式,特伟笑而拒绝。
总之,《小蝌蚪找妈妈》是世界动画史上一部具有里程碑意义的作品,是世界上第一部水墨动画片,也是我们中国动画在世界动画史上浓墨重彩的一笔。前人如此牛X,真心希望现在的相关从业者能沉下心来,创作出与之比肩的经典来!
喜欢我的回答吗,希望您关注我,如果您有其它想法,欢迎评论告之,谢谢!
6. 关于西游记的国产动漫有哪些?
《大闹天宫》提到《西游记》动画片,国人第一个想到的自然就是《大闹天宫》。孙悟空最经典的电视剧形象是六小龄童版,最经典的动画形象当然就是《大闹天宫》版,后来《人参果》、《金猴降妖》、《丁丁战猴王》等动画,都是这个形象的复制而已。现在一提到《大闹天宫》,自然就会提到万籁鸣,其实除了万籁鸣导演,张光宇和严定宪的人物设计也是功不可没。手冢治虫来中国访问的时候,指名要见万籁鸣表达崇拜之情,而且和严定宪合画了一副阿童木与孙悟空的握手漫画。《大闹天宫》奠定了孙悟空在二维世界的标志性形象,甚至还有——声音。《西游漫记》提到《大闹天宫》就不能不提到张光宇,他是《大闹天宫》的人物设计,现代中国装饰艺术奠基人,当年张光宇画的《西游漫记》轰动一时,这也是后来万籁鸣要拍《大闹天宫》时为什么第一个想到请他加盟的原因。《西游漫记》可以说是《西游记》的衍生架空,政治讽刺意味极浓,又有着非同凡响的艺术想象力,放在今天看仍然有趣味有内涵。另外可以看出,那个时候的猪八戒还是尊重原著的黑皮猪,成为“白白胖胖不长胡子”的美白猪,还是几十年后的事情。央视版《西游记》这是1999年央视版52集大型长篇电视动画《西游记》,基本上属于耳熟能详妇孺皆知了。主题曲更是成为小学生必会曲目——也确实好听,和《哪吒传奇》一样,成为最受欢迎的儿童歌曲之一。《西游记》历时6年耗资巨大,那个时候日本动漫已经席卷中国,国产动漫全面凋零,所以《西游记》就格外像传统国产动漫风格的最后一次谢幕。这个版本的《西游记》最完整的,也最接近原著,现在看起来不免有些粗糙,但并不妨碍孩子们一代又一代地喜爱它。《金猴降妖》在《大闹天宫》之后,严定宪延续了对西游记故事的继续开发,于是又有了81年的《人参果》和85年的《金猴降妖》,《金猴降妖》也在国际上拿到了大奖——那阵子中国动画实在是拿奖拿到手软——但是也收到了来自国内评论界的严厉批评。具有讽刺意味的是当时那些被批评的东西:过于电子的配乐,过于阴森的幻境,过于前卫的表现手法,都成了如今对这部长篇动画的赞美。其实《金猴降妖》的“暗黑风”在八十年代国产动画中时常可见,迄今被网友津津乐道的包括黑猫警长中的凶杀案,邋遢大王的黑死病,都是那个年代“暗黑动画”的代表。西游新传恶搞《西游记》,画风简单乃至简陋,普通青年式搞笑,在这部动画里就不用费心找艺术了,合乎自己的痒痒穴就跟着笑一笑,不合乎的都直接点击电脑右上角的叉叉。人物里面只有唐僧略有特色,特别是教导主任式的眼镜。彭超版漫画《西游记》彭超为漫画《西游记》所做的一系列彩图在网上早已经火爆了一片,看他的彩图就像当年看到张旺对孙悟空的处理方式一样意外和惊艳。漫画版《西游记》少见的用了港版漫画的风格,在一片日漫西游的效果中显得别样新颖。《西游记2012版》去年最受好评的《西游记》颠覆型作品,虽然被很多观众诟病为完全照搬日本动漫风格,但是仍然以轻松搞笑的情节制作精良的画风博得众多好评,当然,单集制作成本百万的数目字也足够砸趴下一批在生存线上苦苦挣扎的国产动漫企业。猪八戒吃西瓜1958年的万氏兄弟作品,万古蟾导演,包蕾编剧。《猪八戒吃西瓜》是万古蟾结合皮影戏等传统艺术发明创作的中国第一部剪纸片。从这部片子里能够看出,一直到五十年代,猪八戒仍然和张光宇时期一样,是黑皮猪的代表。万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟,两个人相像得外人都分不出来。也同样都为中国动画做出了顶级贡献。《齐天大圣前传》我们国产的3D立体动画,一大堆国产知名人士给配的音,看预告还有点小炫彩,看宣传还有点小猛烈,至于影院的效果——虽然我强烈呼吁西游记必须是中国人的,但是能把电影做成这样还真是底气不足。如果这是一部长篇电视动画,应该会好得多,内容平乏至此也可以靠集数丰富故事,但是做为电影,内容松散单调特技粗糙生硬,会让缺点放大很多倍,连小朋友都会看不下去。超时空猴王这部漫画在我小时候还挺火的,作者是梁挺博士,传说是叶问的关门弟子,李小龙的师兄弟——唔,这身份和这漫画实在有点思维代沟……故事可能知道的人不是很多了,大概就是一个博士用三只动物和武林高手的DNA合并创造出了新型的超人,其中猪八戒是空手道高手,沙僧是忍者比目鱼,只有猴子最酷,弄到的是孙悟空的基因——真强大!然后他们和博士的女儿组成了新一代神奇四侠一类的组合。基本上就是身在美国的华人画出了一部日本风的漫画。内容倒还蛮有趣的。顺便说,那时候的书价真便宜。《最后一部经书》这部动画是2013年出来的,内容属于《西游记》衍生作品,讲的是唐僧取经几十年后,一个小和尚唐三宝带领全新徒弟三人组一起去寻找当年遗落的最后一部经书的故事,孙大猴(囧,据说是孙悟空衣钵继承人的名字)是个很开朗的猴子,唐三宝是个挺呆萌的宝宝,好久没看到很靠谱的师徒有爱图了。而且作为一部电视动画,制作方居然不惜工本地给孙悟空加——了——毛——!!!做过动画的都知道这种精度代表什么,还真是国漫业界良心!
《夺宝幸运星》
一套适合所有年龄人群的新颖动画片,又名《开心西游记》,根据kizi《嘻游记》改编。既忠于原著,却又与洋洋洒洒数十万字的原著有不同的表现形式。
7. 国漫崛起是个真命题吗?
不请自来
国漫崛起?在我看来,国漫从来都不是崛起,而是需要复兴,复兴昔日的荣光。
知道曾经的国漫有多么牛逼吗?
知道在世界史上有“中国动画学派”。
知道中国水墨画曾经它国称为“奇迹”吗?而这个“奇迹”只能中国人拍。
我不知道日本如果没有(手冢治虫)他《被称为“漫画之神”、“动画大师”、“日本动漫之父.》日本现在的动漫会是什么样的。但我知道如果没有中国动画就一定不会有“他”
(我相信很多人都不知道吧)日本宫崎骏也是受到过中国动画的影响,
说到动画界有那些大师,你们可能会想到日本的宫崎骏,美国的华特·迪士尼,但中国呢?中国也有一位那就是万籁鸣,万籁鸣多牛我不想多说其他的了,只用说宫崎骏把他当偶像就够了,这是宫崎骏亲口说的哟,现在还有知道他的吗?我希望哈日亲们别忘了我们也有自己的动画大神.
看看那些曾经为中国辉煌的动画吧!
1941年《铁扇公主》导演:万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰
中国动画史上第一部动画,也创下亚洲地区第一部长片动画片的记录,在世界电影使上,它是名列《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。
日本的手冢治虫就是因为这部动画,弃医而从事动漫的。
1955年《神笔马良》导演:靳夕、尤磊
是中国第一部在国际上获奖的中国美术片,更是百年来中国在国际上获奖最多的一部影片。该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖
1960年《小蝌蚪找妈妈》导演:特伟,钱家骏,唐澄
中国水墨画先驱,惊艳世界的中国风
1961年《大闹天空》导演:万籁鸣,唐澄
《大闹天空》可以说中国动画的巅峰之作,中国动画的“镇国之作”中国动画史上避不开的丰碑。曾先后荣获:中国第二届电影百花奖;卡罗维发利国际电影节短片特别奖;伦敦国际电影节最佳影片奖;基多国际儿童电影节三等奖;菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
1979年《哪吒闹海》导演:严定宪、王树忱、徐景达
本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖(严定宪、金复载),1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖,1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。
1980年《三个和尚》导演:徐景达、马克宣
本片于1981年获首届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,文化部1980年优秀影片奖,第四届欧登塞国际童话电影节银质奖;1982年获第三十二届西柏林国际电影节短片比赛银熊奖,葡萄牙第六届埃斯皮尼奥国际动画电影节最佳影片奖;1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖;1984年获厄瓜多尔第七届基多国际儿童电影节荣誉奖。
1988年《山水情》 特伟,阎善春,马克宣
中国山水画巅峰之作,《山水情》则是被公认为水墨动画史上无人超越的典范,意境之高深在中国动画史上是前无古人后(最少100年)无来者,绝对值得一看,可以说是那年最伟大的动画,日本动画界甚至称之为“奇迹”。这个真的美爆了,山水情中国风之一
1988年获中国第一届上海国际动画电影节大奖,1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖广播电影电视部,1988年优秀影片奖第一届全国影视动画节目展播大奖,苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖,1990年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。
1999年的《宝莲灯》导演:常光希
上海美术电影制片厂继《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部改编自中国神话《宝莲灯》的长篇动画电影。本片在首映后获得了巨大的成功,总共赚取了2400多万元人民币的票房。在陷入低谷的90年代中国动画电影中是一抹难得的亮色。备注: 本片特意请来了中国大陆、香港与台湾三地的著名歌手—刘欢、李玟、张信哲负责演唱片中的主题歌与插曲,同时片中登场人物的配音演员之阵容相当豪华,主要由陈佩斯、宁静、徐帆、姜文等中国影视明星来为角色配音
2001年《麦兜的故事》导演:袁建滔
2001年的圣诞期间,《麦兜故事》票房超过了宫崎骏的动画片《千与千寻》;2002年4月,《麦兜故事》获得第21届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖项;在香港电影节颁奖典礼上,《麦兜故事》一举夺得由世界各地影评人评审颁发的“国际影评人联盟奖。
其实真的还有很多电影其制作完全不输它国,只不过从90年后没有出神作而已,经典的作品绝对大把。出垃圾电影出现是很正常的事,每年日本好莱坞也是无数垃圾片。
我相信又朝一日中国动画会像中国的国力一样,重新复兴,再起荣耀,从回昔日荣光 。
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